LUCERNA CON ESCENA MITOLÓGICA

La escena mitológica que se representa en el discus de esta lucerna,corresponde al segundo trabajo de Hércules,la lucha con la Hidra de las nueve cabezas.

Según la mitologia Griega,la Hidra de Lerna,era un monstruo acuático con forma de serpiente,nació de la unión de la Equidna (ninfa mitad humana,mitad serpiente) con el monstruo Tifón.Vivia en los pantanos de Lerna y asolaba las poblaciones de los alrededores.

Tenia multiples cabezas,su número varia según los autores ,según Diodoro,hasta cien.Si embargo la opinión mas común es de que poseia nueve,de las cuales una era inmortal,era muy dificil vencer,pues cuando se le cortaba una cabeza en su lugar brotaban dos.

Heracles conocido en Roma como Hércules era hijo de Zeus y Almecna,princesa de Tebas.

Hera esposa de Zeus,para vengarse de la infidelidad de su marido,intenta matar a Hércules siendo aun un bebé ,enviandole dos serpientes ,pero este las estrangula con sus poderosos dedos.

Creció y se hizo cada vez mas fuerte.

Cuando el Rey de Grecia,Euristeo,tramó destronar al Rey de Tebas,Anfitrión,que era padrastro de Hércules,este se ofrece como esclavo de Euristeo durante doce años con la condición de que su
padrastro Anfitrión permaneciera en el trono durante este tiempo.

El Rey Euristeo manda a Hércules hacer los trabajos mas difíciles y peligrosos.El segundo trabajo
consistió en matar a la Hidra de Lerna.

Hércules ,acompañado de su sobrino Yolao llegan a la laguna de Lerna y para hacer salir a la Hidra,disparan sus flechas,cuando esta sale del agua,Hércules armado de una maza y una piel
león ,le aplastó la cabeza,pero de cada gota de sangre nacian dos nuevas cabezas.Como la lucha era feroz e interminable,Hércules pidió a su sobrino Yolao, que fuera quemando las cabezas una por una para que no se regeneraran.

Cuando solo quedaba una,Hércules se la cortó y haciendola muchos pedazos, la enterró debajo de una piedra.

Finalmente,Hércules impregnó sus flechas en la sangre ponzoñosa y consiguió envenenarlas.

PHALERA ROMANA

Condecoración militar romana

Phalera, es una palabra de origen griego usado por los romanos para designar cosas diferentes aunque relacionadas entre si

Este objeto,generalmente de bronce,plata o plata dorada,nada tiene que ver con la cerámica,pero a mi se me ocurrió reproducirla en arcilla,ya que carecia de medios para su reproducción metálica.

Las phaleras en su centro,solian lucir imágenes como animales,esfinges,cabezas de león y muchos de sus dioses.

La represetada,luce la cabeza de Medusa,alada y de frente,cara ancha orlada por los cabellos,grandes ojos almendrados,nariz roma y ancha,boca pequeña,dos pequeños cuernos y al cuello un cordón.

Los elementos señalados,nos recuerdan la típica representación mitológica de la Medusa,divinidad telúrica objeto de horror y espanto,que es matada por Poseidón cuando se encontraba dormida y no pudo hacer uso de su mirada petrificante.Atenea colocará esta cabeza en el centro de su escudo para atemorizar y hacer huir a sus enemigos,por este motivo va a aparecer asocida a la guerra.

El detalle de los cuernos,no coincide con el mito originario griego,por lo que se deduce que es una interpretación romana del mismo.

ARTE EN HUESO

AMULETOS PROPICIATORIOS DE FERTILIDAD

En una de mis innumerables visitas al Museo Nacional de Arte Romano de Mérida,fije mi atención en los objetos de hueso, y aunque lo mio era la cerámica,pensé intentar reproducir alguno de los amuletos que allí se exponen,descansaría unos días del barro y experimentaría con otros materiales y técnicas .Me puse manos a la obra y me adapte al hueso que conseguí, mi intención no fue hacer una copia exacta si no algo del mismo estilo.

Los detalles del amuleto que mas poderosamente llamaron mi atención, fueron dos: por una parte,la ejecución de los ojos,que consistía en una circunferencia incisa de aproximadamente 2m.m. y un círculo concéntrico de 1 m.m.,si para mi en pleno siglo XX me resultaba complicado ejecutarlo,me preguntaba...¿como lo habrían hecho ellos? Detalle de los ojos

El segundo detalle,era un agujero de apenas 1 m.m. que atravesaba la figura de perfil,me imagino que para pasar por el algún hilo que serviría para colgarlo del cuello.A mi me costó conseguirlo con una taladradora eléctrica y una broca de 1m.m.,hasta el punto de que no conseguí centrar el orificio ,¿que habrían utilizado ellos? Detalle del orificio para colgar

El resto no tiene mayor dificultad con una buena lima. Es una figura antropomorfa estilizada,cara geométrica con ojos , boca y un feston superior que simula el cabello,el cuello,arranque de brazos con unas incisiones en forma de aspa,tetillas , ombligo y el triángulo sexual.El pie de la figura de forma geométrica rectangular o trapezoidal,presenta unas incisiones paralelas que varían en número según el amuleto,el significado de estas incisiones seria el número de hijos que deseaba tener la portadora del amuleto.

Estas figuras, se exponen en el M.N.A.R. como romanas,pero según José Ramón Mélida,en las noticias que da de las adquisiciones y donaciones hechas al Museo Arqueológico Nacional de Madrid entre 1916 y 1920, las califica como "Ídolos Ibéricos en hueso" hallados en Mérida donde se han encontrado varios iguales.

Los describe como figura plana y geométrica, con cabeza recortada por cuadrado,con un festón que indica el pelo, los ojos círculos concéntricos, bajo el cuello, indicaciones del arranque de los brazos, y en medio del alargado cuerpo, el triángulo sexual.

Esta clase de ídolos de hueso, que se encuentran en Mérida, sueltos, no en sepulturas...las encuadra en la edad del bronce.

LAS MASCARAS

Máscara cómica de esclavo.
Siglo I-II d.C.
Réplica de una de mármol blanco.Tal vez de Villa Adriana,Tivoli. Museo Nazionale Romano.Roma
Las máscaras que nos ocupan,son las de arcilla cocida,aunque podian ser de otro material,tela,madera,piel,etc.
Las máscaras se han usado desde la antiguedad con propósitos ceremoniales o practicos.
Se las encuentra entre los egipcios,griegos y romanos.Los griegos las utilizaban en las fiestas dionisíacas,los romanos en las lupercales,saturnales y en representaciones escénicas.
Entre los griegos y romanos,las máscaras eran una especie de casco que cubria toda la cabeza.Son los griegos los primeros en utilizarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran asemejarse a los personajes representados.
Una de las caracteristicas mas significativas del teatro grecoromano,son las máscaras.
Como vimos anteriormente ,las máscaras tenian un origen religioso, pero se empezaron a utilizar en los ritos dionisíacos.
Normalmente,las máscaras tenian un tamaño mayor al de la cabeza del actor con objeto de hacerse mas visible al público ;tambien tenian la función de amplificar la voz ,bien por su forma, que haria de caja de resonancia o por tener acoplada en su boca abierta un megáfono de latón.Tambien los actores ademas de hacerse mas visibles,ellos,por los agujeros de los ojos de la máscara podian ver a grandes distancias.
La máscara tenia las caracteristicas del personaje representado mediante rasgos y expresiones exageradas.Poco a poco se iban haciendo cada vez mas realistas y aparecen dos variantes,la cómica y la trágica.Estas últimas,mucho mas serenas y hermosas.Otra de las cualidades de las máscaras eran que el actor podia representar varios personajes sin confundir al público.

FETICHE NEOLITICO

Figuras de cerámica antropomórfica.

Los fetiches,fueron particularmente populares en Oriente Medio en el periodo Neolítico.

La reproducción presentada corresponde a un magnífico ejemplar procedente de Tell de Metchkur (Bulgaria) y se puede admirar en el museo de Saint-Germain-en-Laye,(Francia).

Este interesante ejemplar es de forma estilizada y con decoración incisa geométrica.

A estos fetiches se les tenia una gran devoción,se le atribuían poderes mágicos y por tanto sus portadores,serian protegidos de las fuerzas naturales.

La palabra fetiche, procede el Portugués "feitiço" que significa magia.

Los fetiches eran elementos importantes en todas las culturas primitivas de todo el mundo.

Estudiosos del siglo XVIII , utilizaron el concepto de fetiche en la teoría de la evolución de la religión,según Brosses,el fetichismo es el estado mas primitivo de la religión.

LAS LUCERNAS

Candiles de aceite,usados en la antiguedad para iluminación.

Desde que comenzó mi interés por la cerámica antigua,mi atención se centró especialmente en las lucernas,piezas que destacan entre otras, por su belleza,función y todo el saber,(o luz ) que dan a la historia .

Las lucernas ,como casi todos los objetos cerámicos, experimentan una gran evolucion através del tiempo.Si nos remontamos a la prehistoria, se conocen ejemplares de hueso o piedra que funcionan con grasas animales.
La aparición de la agricultura y la alfareria influyen en gran medida en la transformación de estas lamparas .Se comienza su elaboración,en arcilla cocida,bien a mano,o a torno y su combustible pasa de la grasa animal, al aceite de oliva.En un principio eran simples escudillas a las que posteriormente se les hacen unos picos pellizcando con los dedos la arcilla blanda.
Los modelos griegos,ya incorporan un asa al cuerpo circular con pico,para ir evolucionando hasta dotarlas de un pie elevado,elaboradas con pasta de arcilla mas fina y apareciendo el depósito casi cerrado. Es a partir del siglo II a.d.C.,cuando aparece la lucerna romana,con claras diferencias de las anteriores.La elaboración de estas con molde bivalvo,hace que la producción crezca, así comienza la exportación a todo el mundo conocido. Gracias a los investigadores, estas piezas tienen un gran interés para la arqueologia, ya que son piezas fundamentales para datar estratos arqueologicos,pues según el modelo,pertenecen a un periodo u otro. Las de tipo delfiniforme, siglo I a.C. Lucernas de volutas, fechadas en el siglo I d. C. Tipos de canal y de disco, del siglo II yIII d.C . Decoradas con símbolos cristianos, a partir del siglo IV d. C.

Partes de una lucerna romana:

De entre toda la cerámica antigua,son mis piezas preferidas,porque para mi, a parte de ser un objeto bello, da luz eterna , en la antiguedad alumbró casas ,templos,etc. y en la actualidad sigue dando luz a la historia.Por sus forma s se pueden datar y por las escenas que aparecen en los discos,podemos saber sobre moda en el vestir,peinados ,juegos,animales,cacerías, erotismo,mitología y un largo etc. Son auténticas revistas de sociedad en arcilla .Han aparecido ejemplares , en los que incluso se hace publicidad, como ejemplo, la aparecida en Cadiz, que dice:EMITE LUCERNAS COLATAS AB. ASSE(NE), que significa: "Compra lucernas labradas por Asenio"

DIOS BES

Dios Egipcio,protector del nacimiento y de la familia.El Dios Bes,experimenta una evolución morfológica a lo largo del tiempo,mientras en el imperio medio se representa como un individuo de proporciones normales, en el imperio nuevo su morfologia cambia y se representa con rasgos de enanismo,máscara barbuda , con una corona de plumas de avestruz,una enorme cabeza,grandes ojos,enseña la lengua, vestido con piel de leopardo y al cinto un puñal.

Fue uno de los dioses mas importantes y mas venerados de la religión popular de época greco-romana.

Se le relaciona con el nacimiento y por este motivo, la mujeres,solian tener una figurilla de arcilla cocida junto a la cama ,en el momento del parto, a la que invocaban. Al ser también protector de la familia, se solia insertar en los tocados femeninos,en los mangos de los espejos y en diversos objetos femeninos.Como protector, que es, de la familia, en las casas se colocan imágenes de este dios para tal fin.

En época greco-romana,proliferan estas terracotas y prueba de ello la tenemos en la gran cantidad de piezas aparecidas en excavaciones.

En el imperio medio,el Dios Bes, aparte de en terracotas, suele aparecer en bastones y cabeceros,materiales encontrados en ajuares funerarios.A partir de este periodo, se pueden encontrar en objetos de la vida cotidiana, como muebles,accesorios de baño,figuras de juegos de mesa,etc.

Como protector que era,tambien se podia usar su figura como amuleto,principalmente en márfil.

La imágen que hoy presento, fue relizada en terracota, inspirandome en un Bes alado de época greco-romana.Fue realizada según los metodos utilizados en la época.

DIOSA DEMEMÉTER

En mitología.Diosa Griega de la tierra,las flores y las plantas,la comida y la agricultura.Hija de Cronos y Rea,por lo tanto hermana de Zeus.Tuvo una hija llamada Perséfone.

Fue una diosa muy venerada debido a los beneficios que reportaba a la humanidad.Los sacerdotes oraban a la diosa para asegurarse las cosechas del año.

No hay muchos mitos en torno a esta Diosa,pero existe uno importante relacionado con ella,"El rapto de Perséfone",su hija.

El mito dice como sigue:El Dios de los infiernos,Hades,se encuentra con Perséfone en el campo y se enamora de ella,entonces decide llevársela a su reino en un carro y todo en contra de su voluntad.Habiéndose enterado Deméter de lo sucedido,le pide a su hermano Zeus que hable con Hades para que la deje en libertad,pero el Rey de los Infiernos, no accede a su petición.

Deméter cae en una profunda tristeza por la pérdida de su hija y por tal motivo descuida sus tareas para hacer crecer los cultivos,las plantas y los árboles,los frutos empezaron a escasear.

Zeus vio que si el asunto no se solucionaba,la humanidad perecería de hambre y entonces,decide visitar de nuevo a Hades que accede a liberarla,pero con la condición de que no hubiese probado ninguno de los frutos del Tártaro.Al ser interrogada por Zeus,la joven confesó que al no saber nada de esta condición, habia comido seis semillas de granada.Entonces Zeus, decide que pase seis meses,uno por semilla,en el Tártaro casada con Hades y los otos seis meses del año,con su madre.

Esta es la explicación de Verano (alegria de Deméter) e Invierno (tristeza de Deméter)

El ejemplar de la imagén lo realicé en terracota inspirandome en un modelo egípcio de época greco-romana,siguiendo los métodos de la época.

DIOSA ASTARTE

Diosa Astarté "Diosa Madre".Culto a la naturaleza,a la vida y a la fertilidad,asi como la exaltación del amor y los placeres carnales.

Astarté (en fenicio Ashtart).Fue asimilada por los fenicios de una diosa mesopotámica, conocida por los sumerios como Inanna,por los acadios como Ishtar y por los israelitas como Astaroth y la reina del cielo.

La imagen que hoy presento corresponde a la reproducción de una terracota del siglo XV-XIV A. de C.

HISTORIAS DE ARCILLA

Desde siempre,soñé con la arcilla.Mis sueños,se acentuaron hace mas de veinticinco años, cuando por motivos profesionales me fui a vivir a Mérida.En mis numerosas visitas al Museo Nacional de Arte Romano, quedaba fascinado por la cantidad de objetos de arcilla cocida (cerámica), que alli podia contemplar.Daba rienda suelta a mi imaginación y en la oscuridad de la noche, imaginaba, e incluso veia los alfares Romanos a pleno rendimiento, yo soñaba..., mi ilusión, realizar aquellos trabajos

Enseguida, me puse manos a la obra, observaba, indagaba, probaba,voluntad y constancia.

Muy pronto, empecé a realizar algunas piezas, seguí instiendo, perfeccionando y sobre todo, observando la colección del mus

Mi interés, iba en aumento y empecé a consultar algunas publicaciones, asi me informe de como comenzó toda esta historia de la arcilla.

Me enteré,de que antes de la invención de la rueda de alfarero (sobre 3.000 a de C.), el hombre ya modelaba recipientes y objetos cerámicos.Pero si vamos mas atrás en el tiempo, hasta los (12.000-10.000 a de C.), ya los hombres del Paleolítico Superior construian sencillos refugios, utilizando la arcilla mezclada con turba.

En la actual Iraq, en Jarmo, se han descubierto casas que datan del (5.000-4.000 a de C.) cuyos muros eran de arcilla apisonada.Posiblemente, el hombre descubre en esta época,cuando hace fuego dentro de la casa para calentarse, que la pared de arcilla que permanece mas tiempo en contacto con el fuego, se endurece al contacto con este. Entonces el hombre, fabrica objetos de arcila y deliberadamente los introduce en el fuego donde adquieren una dureza muy parecida a la de la roca, duradera e impermeable al agua y a los ácidos.

Habia nacido la cerámica.