LA LUCERNA DE LAS CATACUMBAS

Lucerna con biga

Hace mucho tiempo que hice esta lucerna,pero de entre todas las que he reproducido ,es esta la que mas aprecio.

La historia de esta lucerna ,comienza cuando conocí a una señora que al saber de mi afición por la cerámica romana ,me refirió ,que su esposo,que fué coleccionista de arte y gran viajero, en uno de sus viajes a Roma, adquirió algunas lucernas y el vendedor le dijo que procedian de las catacumbas; este comentario, hizo acrecentar mi interés por contemplarlas,cosa que solicité a la señora,a lo que gustosamente accedió.Era la primera vez que mis manos tocaban una lucerna auténtica,lo que sentí,no se describirlo,pero me sentia muy bien y a la vez nervioso,no lo dudé un momento y abusando de su amabilidad,le pedí algo mas, que me dejara reproducirlas;primero, le expliqué que no sufririan daño alguno y además, no saldrian de su casa,no puso ningún impedimento y quedamos para un dia en el que yo iria a su casa con los preparativos para sacar el molde,ese dia llegó y para mi fué un dia especial, una vez concluido, le di las gracias y el resto, ya fué trabajo en mi estudio hasta concluir la pieza.

Poco después de tener mi reproducción,me surgió la posibilidad de hacer un viaje para recorrer toda Italia y al emprender ese viaje decidí llevarme esa reproducción en mi bolsa de viaje, para que aunque reproducción volviera a sus orígenes; la llevé como un amuleto,le hice algunas fotos en Pompeya y se la enseñé a vendedores ambulantes para ver su reacción, todo fué satisfactorio para mi ,pero lo realmente sorprendente, ocurrió en el Coliseo;cuando el guia que nos acompañaba,un joven Italiano liceciado en Historia ,terminó sus explicaciones en ese marco monumental e incomparable,yo entable conversación con el y de sopetón, introduje la mano en mi bolsa y sin comentarios, le mostré mi lucerna, su comentario fué instantaneo,¡anda, una lucerna de las Catacumbas!,enseguida reconoció el modelo,lo que ratificó lo que años ates me habia contado la señora, para mi todo fué muy gratificante;posteriormente ya conté toda la historia al guia ,que hizo toda clase de elogios a la reproducción.
La lucerna en una calle de Pompeya

En el discus de la lucerna,se representa una Biga,carro romano tirado por dos caballos.

Según Plinio, la biga fué inventada por Frigia. Fué un carro usado tanto por Griegos como por Romanos. Era utilizado esencialmente en el ejército, pero también en los juegos de circo.

El circo romano, inspirado en los hipódromos y estadios griegos,pero de mayores dimensiones, era un lugar destinado a carreras, espectáculos y representaciones que conmemoraban los acontecimientos del Imperio.

El conductor de la biga, era un esclavo que elegian cuidadosamente entre esclavos de digna confianza, los comandantes militares, por estar en sus manos su propia seguridad.

En la época del Imperio, aumentó la afición por las carreras y los aurigas eran ídolos de multitudes, aunque seguian siendo esclavos y libertos.

Cuando un auriga, acumulaba mil victorias, se les denominaba miliarios, gozaban de respeto y fama y acumulaban grandes fortunas.

Un auriga de los mas famosos, fué el hispano Cayo Apuleyo que dedicó 24 años a las carreras.

SELLOS DE ALFARERO

Mi sello

Los sellos de alfarero,eran unas marcas con que los alfareros identificaban las piezas que habian salido de sus hornos.Este tipo de sellos son frecuentes,sobre todo,en las cerámicas romanas de mayor calidad,como en las terra sigillata (que reciben este nombre del sigillium ó sello),ó en las lucernas.El sello de afarero,está situado por lo general,en la base del recipiente,aunque en algunos casos,(en ánforas, sobre todo)se colocaban en un sitio visible,generalmente en la parte superior del asa.
Otro de mis sellos

El ejemplo típico de sello de alfarero,es el siguiente: EX OF (ficina) seguido del nombre abreviado del alfarero,otras veces aparece unicamente el nombre del artesano expresado en nominatívo singular.

A la forma del sello se le denomina cartucho y existia una gran variedad,anchos,estrechos,con ángulos rectos,con ángulos redondeados,orlados,in planta pedis(planta de pie),rectangulares con barra central,trilobulados,circulares,ovalados,rectangulares de lados cóncavos,etc.

Algunas formas de cartuchos

Era habitual que algunas piezas fueran firmadas por dos personas,como ejemplo uno de la ilustración, en el que aparecen en dos lineas los nombres de AVCTVS/ANNI, esto nos diria que el recipiente se habia realizado en la alfareria de ANNIVS que lo firma junto a su esclavo u operario AVCTVS.

LUCERNA CON ESCENA MITOLÓGICA

La escena mitológica que se representa en el discus de esta lucerna,corresponde al segundo trabajo de Hércules,la lucha con la Hidra de las nueve cabezas.

Según la mitologia Griega,la Hidra de Lerna,era un monstruo acuático con forma de serpiente,nació de la unión de la Equidna (ninfa mitad humana,mitad serpiente) con el monstruo Tifón.Vivia en los pantanos de Lerna y asolaba las poblaciones de los alrededores.

Tenia multiples cabezas,su número varia según los autores ,según Diodoro,hasta cien.Si embargo la opinión mas común es de que poseia nueve,de las cuales una era inmortal,era muy dificil vencer,pues cuando se le cortaba una cabeza en su lugar brotaban dos.

Heracles conocido en Roma como Hércules era hijo de Zeus y Almecna,princesa de Tebas.

Hera esposa de Zeus,para vengarse de la infidelidad de su marido,intenta matar a Hércules siendo aun un bebé ,enviandole dos serpientes ,pero este las estrangula con sus poderosos dedos.

Creció y se hizo cada vez mas fuerte.

Cuando el Rey de Grecia,Euristeo,tramó destronar al Rey de Tebas,Anfitrión,que era padrastro de Hércules,este se ofrece como esclavo de Euristeo durante doce años con la condición de que su
padrastro Anfitrión permaneciera en el trono durante este tiempo.

El Rey Euristeo manda a Hércules hacer los trabajos mas difíciles y peligrosos.El segundo trabajo
consistió en matar a la Hidra de Lerna.

Hércules ,acompañado de su sobrino Yolao llegan a la laguna de Lerna y para hacer salir a la Hidra,disparan sus flechas,cuando esta sale del agua,Hércules armado de una maza y una piel
león ,le aplastó la cabeza,pero de cada gota de sangre nacian dos nuevas cabezas.Como la lucha era feroz e interminable,Hércules pidió a su sobrino Yolao, que fuera quemando las cabezas una por una para que no se regeneraran.

Cuando solo quedaba una,Hércules se la cortó y haciendola muchos pedazos, la enterró debajo de una piedra.

Finalmente,Hércules impregnó sus flechas en la sangre ponzoñosa y consiguió envenenarlas.

PHALERA ROMANA

Condecoración militar romana

Phalera, es una palabra de origen griego usado por los romanos para designar cosas diferentes aunque relacionadas entre si

Este objeto,generalmente de bronce,plata o plata dorada,nada tiene que ver con la cerámica,pero a mi se me ocurrió reproducirla en arcilla,ya que carecia de medios para su reproducción metálica.

Las phaleras en su centro,solian lucir imágenes como animales,esfinges,cabezas de león y muchos de sus dioses.

La represetada,luce la cabeza de Medusa,alada y de frente,cara ancha orlada por los cabellos,grandes ojos almendrados,nariz roma y ancha,boca pequeña,dos pequeños cuernos y al cuello un cordón.

Los elementos señalados,nos recuerdan la típica representación mitológica de la Medusa,divinidad telúrica objeto de horror y espanto,que es matada por Poseidón cuando se encontraba dormida y no pudo hacer uso de su mirada petrificante.Atenea colocará esta cabeza en el centro de su escudo para atemorizar y hacer huir a sus enemigos,por este motivo va a aparecer asocida a la guerra.

El detalle de los cuernos,no coincide con el mito originario griego,por lo que se deduce que es una interpretación romana del mismo.

ARTE EN HUESO

AMULETOS PROPICIATORIOS DE FERTILIDAD

En una de mis innumerables visitas al Museo Nacional de Arte Romano de Mérida,fije mi atención en los objetos de hueso, y aunque lo mio era la cerámica,pensé intentar reproducir alguno de los amuletos que allí se exponen,descansaría unos días del barro y experimentaría con otros materiales y técnicas .Me puse manos a la obra y me adapte al hueso que conseguí, mi intención no fue hacer una copia exacta si no algo del mismo estilo.

Los detalles del amuleto que mas poderosamente llamaron mi atención, fueron dos: por una parte,la ejecución de los ojos,que consistía en una circunferencia incisa de aproximadamente 2m.m. y un círculo concéntrico de 1 m.m.,si para mi en pleno siglo XX me resultaba complicado ejecutarlo,me preguntaba...¿como lo habrían hecho ellos? Detalle de los ojos

El segundo detalle,era un agujero de apenas 1 m.m. que atravesaba la figura de perfil,me imagino que para pasar por el algún hilo que serviría para colgarlo del cuello.A mi me costó conseguirlo con una taladradora eléctrica y una broca de 1m.m.,hasta el punto de que no conseguí centrar el orificio ,¿que habrían utilizado ellos? Detalle del orificio para colgar

El resto no tiene mayor dificultad con una buena lima. Es una figura antropomorfa estilizada,cara geométrica con ojos , boca y un feston superior que simula el cabello,el cuello,arranque de brazos con unas incisiones en forma de aspa,tetillas , ombligo y el triángulo sexual.El pie de la figura de forma geométrica rectangular o trapezoidal,presenta unas incisiones paralelas que varían en número según el amuleto,el significado de estas incisiones seria el número de hijos que deseaba tener la portadora del amuleto.

Estas figuras, se exponen en el M.N.A.R. como romanas,pero según José Ramón Mélida,en las noticias que da de las adquisiciones y donaciones hechas al Museo Arqueológico Nacional de Madrid entre 1916 y 1920, las califica como "Ídolos Ibéricos en hueso" hallados en Mérida donde se han encontrado varios iguales.

Los describe como figura plana y geométrica, con cabeza recortada por cuadrado,con un festón que indica el pelo, los ojos círculos concéntricos, bajo el cuello, indicaciones del arranque de los brazos, y en medio del alargado cuerpo, el triángulo sexual.

Esta clase de ídolos de hueso, que se encuentran en Mérida, sueltos, no en sepulturas...las encuadra en la edad del bronce.

LAS MASCARAS

Máscara cómica de esclavo.
Siglo I-II d.C.
Réplica de una de mármol blanco.Tal vez de Villa Adriana,Tivoli. Museo Nazionale Romano.Roma
Las máscaras que nos ocupan,son las de arcilla cocida,aunque podian ser de otro material,tela,madera,piel,etc.
Las máscaras se han usado desde la antiguedad con propósitos ceremoniales o practicos.
Se las encuentra entre los egipcios,griegos y romanos.Los griegos las utilizaban en las fiestas dionisíacas,los romanos en las lupercales,saturnales y en representaciones escénicas.
Entre los griegos y romanos,las máscaras eran una especie de casco que cubria toda la cabeza.Son los griegos los primeros en utilizarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran asemejarse a los personajes representados.
Una de las caracteristicas mas significativas del teatro grecoromano,son las máscaras.
Como vimos anteriormente ,las máscaras tenian un origen religioso, pero se empezaron a utilizar en los ritos dionisíacos.
Normalmente,las máscaras tenian un tamaño mayor al de la cabeza del actor con objeto de hacerse mas visible al público ;tambien tenian la función de amplificar la voz ,bien por su forma, que haria de caja de resonancia o por tener acoplada en su boca abierta un megáfono de latón.Tambien los actores ademas de hacerse mas visibles,ellos,por los agujeros de los ojos de la máscara podian ver a grandes distancias.
La máscara tenia las caracteristicas del personaje representado mediante rasgos y expresiones exageradas.Poco a poco se iban haciendo cada vez mas realistas y aparecen dos variantes,la cómica y la trágica.Estas últimas,mucho mas serenas y hermosas.Otra de las cualidades de las máscaras eran que el actor podia representar varios personajes sin confundir al público.

FETICHE NEOLITICO

Figuras de cerámica antropomórfica.

Los fetiches,fueron particularmente populares en Oriente Medio en el periodo Neolítico.

La reproducción presentada corresponde a un magnífico ejemplar procedente de Tell de Metchkur (Bulgaria) y se puede admirar en el museo de Saint-Germain-en-Laye,(Francia).

Este interesante ejemplar es de forma estilizada y con decoración incisa geométrica.

A estos fetiches se les tenia una gran devoción,se le atribuían poderes mágicos y por tanto sus portadores,serian protegidos de las fuerzas naturales.

La palabra fetiche, procede el Portugués "feitiço" que significa magia.

Los fetiches eran elementos importantes en todas las culturas primitivas de todo el mundo.

Estudiosos del siglo XVIII , utilizaron el concepto de fetiche en la teoría de la evolución de la religión,según Brosses,el fetichismo es el estado mas primitivo de la religión.