TÉGULA O TEJA ROMANA

Conjunto de tejas e imbrice con detalles en parte trasera y delantera

La primera vez que vi. un ejemplar te teja romana, fue en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, como todas las piezas de cerámica, me llamó la atención y especialmente unas iniciales estampadas en la pieza, (C.I.A.E.). Al no tener conocimientos ni sobre arqueología ni sobre arquitectura no podía comprender como irian dispuestas estas piezas en el tejado de los edificios romanos , no le encontraba explicación.

Algún tiempo después me enteré de que a estas tejas iba asociada otra pieza llamada ímbrice , así se despejaron mis dudas en cuanto a su colocación. Sobre las iniciales estampadas en la teja, me informaron que indicaban: C(oloniae) I(uliae) A(ugustae) E(meritae).Seguidamente me dispuse a confeccionar unas piezas en miniatura, tanto de tejas como de un imbrice para asi poder hacer mi particular montaje de las piezas y comprobar por mi mismo como iban colocadas.

Disposición de tejas e imbrice sobre la cubierta del edificio

Las tégulas o tejas romanas, suelen ser piezas rectangulares o trapezoidales con dos rebordes en sus lados mayores, estaban fabricadas en cerámica y disponían de unas entalladuras para encajar una teja sobre otra. Sus medidas son variables, dependiendo del alfar donde habían sido elaboradas, pero se podría  hablar de unas medidas medias que podríamos situar en torno a los 60 x 40 cm.

Estas tejas se disponían sobre las vigas, en las cuales apoyaban 2 tégulas y con ellas se formaba el canal de evacuación del agua, las entalladuras facilitaban el ensamblaje,y la unión de las pestañas se protegía con un ímbrice, teja semicilíndrica ó semitroncocónica.

Imbrice

A parte de cubrir edificios, por ser un material de construcción que por su gran superficie y  gran rigidez proporcionada por los cordones laterales, lo hacían muy versátil y además barato, se podía aplicar a infinidad de usos.

MONEDA ROMANA

Reproducción de As en terracota. (Diametro 9 cm.)

No se si sera el anverso o el reverso de una moneda romana, pero cuando lo vi por primera vez, me llamó poderosamente la atención,traté de informarme y me dijeron que la imagen que se observaba en el As acuñado en Mérida por Publio Carisio, se correspondía con una de las cuatro puertas principales con las que contaba la Colonia Romana de Emérita Augusta.

La puerta representada se supone que estaba situada en la entrada del puente romano. Constaba de dos arcos,como puede apreciarse en el as de cobre, en este caso reproducido en terracota y de dimensiones superiores a las reales, téngase en cuenta que este trabajo lo realicé a fin de decorar alguna pared.

Gracias a esta moneda, hoy en día podemos conocer como era "la puerta de la ciudad", además de ser el escudo representativo de la actual Ciudad de Mérida.

TOGADO ROMANO

Esta pequeña figurilla realizada en terracota y decorada con pintura para darle aspecto marmóreo antiguo, la realice inspirándome en un pequeña escultura en bronce del "Genio del Senado" expuesta en el M.N.A.R. de Mérida.

La toga era una gran prenda de lana en forma de media luna que se enrollaba alrededor del cuerpo y se mantenía sujeta sin el uso de broches ni alfileres.Usada por los ciudadanos romanos era símbolo de la ciudadanía y solo estaba autorizado su uso a los ciudadanos, aunque la gente corriente solo la utilizaba en ocasiones especiales.

Los senadores,caballeros y magistrados, la usaban siempre en público.

Debajo de la toga vestían una túnica con mangas hasta el codo y con su borde inferior hasta las rodillas, tanto túnica como toga tenían el color natural de la lana, que era crema claro.

Como era natural, cuando se representaba a un personaje en una estatua, se le hacia con la toga, de ahí el nombre de "togados" que reciben estas obras.

Estas esculturas de tamaño natural o superior se colocaban en los foros, basílicas, teatros, etc.

Hasta nuestros dias han llegado en relativo buen estado de conservación estatuas de togados en mármol y otros materiales, de muy bella factura.

Aprovechando este articulo, incluiré uno que escribí en 1996 para la revista de "Zafra y su feria" que copio a continuación:

¿QUE FUE DE DªMARIA MOYA?

(Historia de una bella obra de arte romano)

Togado romano siglo I d.c. "Maria Moya"

Según Manuel Vivas Tabero, en su obra "Glorias de Zafra", en el artículo que dedica a los romanos, nos refiere la existencia de una escultura romana en mármol blanco, concretamente de un togado,que era conocido en Zafra popularmente como Dª Maria Moya y que servia de esquina a uno de los muros del Convento de Santa Clara.

Cuando tuve en mis manos por primera vez el mencionado libro y leí lo referente a esta obra de arte, mi primer impulso fue el de ir a observarla insitu. Mi sorpresa fue cuando al llegar al convento, por mas y mas que mire por todos los muros exteriores, no fui capaz de encontrar la escultura. A partir de entonces, esto se convierte para mi en un misterio indescifrable sobre esta obra, de la que nadie, por mas que pregunto, me da una respuesta positiva.

Pasan los años y mi interés por obtener mas datos sobre la información de Vivas Tabero sigue en aumento. Alguna que otra vez, o bien en artículos de revistas locales o en publicaciones referentes a la historia de nuestra ciudad, aparecen tímidamente referencias a la escultura, pero sin aclarar nada con respecto a su procedencia, estancia en Zafra y posterior destino.

Después de un exhaustivo trabajo de investigación, llego a las conclusiones que a continuación doy para todos los amantes de la historia de Zafra.

Las características de la escultura en mármol blanco que nos ocupa, son las de un personaje romano con toga, con unos pliegues ejecutados con gran maestría por el artista, simulando las transparencias del tejido magníficamente, e incluso adivinando tras de el, en las zonas ceñidas del cuerpo, la anatomía del personaje representado. Se nos presenta en aptitud de andar, faltandole el brazo derecho completo, el antebrazo izquierdo y la cabeza. Muchas veces se han referido a la cabeza diciendo que se la cortaron en cierto tumulto y que se encontraba también en otro lugar del convento, la verdad es que de la cabeza nada se sabe, pero no necesariamente tenia que haberse hallado la cabeza junto al cuerpo, ya que este tipo de esculturas romanas eran hechas sin cabeza, se les hacia un hueco en la parte superior donde posteriormente se le encajaba la cabeza, llegando un cuerpo incluso a servir a varias cabezas, esto iba en función de la vigencia del personaje representado.

El origen de esta escultura no podemos buscarlo en Zafra, como hasta ahora nos han referido en diferentes publicaciones, pues la total ausencia de hallazgos arqueológicos romanos de cierta importancia en Zafra y sus alrededores, demuestran categóricamente que en el valle que ocupa actualmente la ciudad, no existió población romana alguna.

La CONTRIBUTA JULIA que Vivas cita como la ciudad romana enclavada en nuestra localidad, con toda probabilidad, estuvo situada a unos nueve kilómetros de Zafra, en las inmediaciones de la vecina localidad de Medina de las Torres, donde se han producido hallazgos que así lo demuestran, teniendo ejemplares de togados muy parecidos a nuestra "Maria Moya", datados en el siglo I y que actualmente podemos contemplar en el Museo Arqueológico de Badajoz.

Togados romanos del siglo I d.c. de Medina de las torres

Museo Arqueológico de Badajoz

Por lógica,es de suponer, que en el año 1428, cuando D. Gomes Suarez de Figueroa decide edificar el Convento de Santa Clara, en las tareas de acarreo de piedras y otros materiales para la edificación, se aprovechan mármoles y otras piedras de edificaciones antiguas ya arruinadas y no es de extrañar que en la vecina Medina de las Torres,se pueden encontrar buenos ejemplares e incluso grandes estatuas, como a la que nos referimos. Este punto lo demuestra la existencia en Zafra de escudos de los Figueroa tallados en la parte posterior de aras funerarias romanas y por tanto podemos afirmar que este togado procedía de la ciudad romana de CONTRIBUTA JULIA, situada como se ha dicho en Medina de las Torres.

Llegado a este punto y terminada la edificación del Convento de Santa Clara, este togado, permanecería como un elemento ornamental en un muro del convento durante casi cinco siglos, pues M. Vivas nos refiere de su existencia en el año 1901. A partir de ahí y hasta los años cuarenta el togado es cambiado de emplazamiento, quizas motivado por alguna obra de reparación ó remodelación de los muros ya que vecinos del entorno del convento, durante muchos años, manifiestan recordar la escultura, pero no donde nos indica M. Vivas, si no sobre el suelo y contra el rincón derecho debajo de los soportales que protegen la entrada a la clausura y el torno antiguo.

¿Que ocurre a partir de los años cuarenta?

El togado desaparece de Zafra y nadie da noticias de su paradero.

Es muy probable, y después de consultar con alguna de las hermanas de la comunidad, que en los años de la posguerra, las religiosas acuciadas por la precariedad económica en la que vivían esos años, deciden deshacerse de algunas propiedades para poder solucionar su problema económico, y esta escultura, al igual que hicieron con parte de los terrenos del Patio de Santa Clara, fueron vendidos a particulares.

Yo no me podía quedar en este punto, pues hasta aquí, con mas o menos detalles, todos sabíamos lo que había pasado y por tanto, siguiendo mi investigación para concluir este retazo de la historia de Zafra, hace unos años conseguí una información privilegiada que me indicaba el lugar donde actualmente esta ubicada la hermosa escultura del Togado Romano.

Ahora, solo me quedaba dirigirme al lugar que me habían indicado, y con una reproducción del antiguo fotograbado de M. Vivas en la mano, comprobar minuciosamente si se correspondía con el que me habían referido. ¡Exactamente!,¡era el mismo!, después de muchos años se hacia realidad una ilusión que siempre había tenido.

Como es de imaginar, actualmente es de propiedad particular y la disfruta una familia en el jardín de su finca, en las cercanías de Badajoz.

Yo he tenido la satisfacción de poder contemplarla,aunque indirectamente, les aseguro, que la "Maria Moya" de nuestros antepasados, es una gran obra de arte romano, de la que ya solo nos queda el consuelo de saber donde está y el lamentarnos de no poderla tener donde estuvo cinco siglos.

Zafra,agosto de 1996

Baltasar Piédrola Galván

CONTRIBVTA IVLIA VGVLTVNIA

Visita al yacimiento arqueológico de CONTRIBVTA IVLIA VGVLTVNIA en Medina de las Torres (Badajoz)

MÁSCARA INSPIRADA EN UNA HERMA BÁQUICA

Esta máscara,la realicé inspirandome en una pieza de mármol perteneciente a una Herma Báquica.

El origén de las hermas,lo encontramos en la antigua Grecia ,donde se solian hacer montones de piedras con la finalidad de delimitar fronteras y propiedades y marcar caminos.Los viajeros que pasaban junto a estos montones,solian echar alguna otra piedra al monton a fin de justificar su presencia ,e incluso algunos, dejaban higos secos al objeto de socorrer a otros viajeros necesitados.

Sobre el 520 A.C., Hipárco sustituye el monton de piedras por un pilar de piedra prismático sobre el cual descansaba la cabeza del dios Hermes,(Protector de los viajeros ) y con el mismo fin de señalar los caminos; es entonces cuando comienza a denominarse herma, a causa del dios Hermes.

Algunas encrucijadas tenian a menudo hermas de tres ó cuatro cabezas. A medida que el arte avanza la herma evoluciona,primero con una cabeza barbada y posteriormente con la cabeza juvenil del dios, e incluso con el tiempo se convierte en un simple soporte de representación de otras divinidades, generalmente de Dionisios-Baco.

Ya en el mundo Romano,todos los tipos de hermas eran muy solicitados, pues su función dejó de ser religiosa para ser un elemento arquitectónico;tenian múltiples aplicaciones decorativas y se llegaron a complementar con bustos de filósofos u otras eminencias.

LA LUCERNA DE LAS CATACUMBAS

Lucerna con biga

Hace mucho tiempo que hice esta lucerna,pero de entre todas las que he reproducido ,es esta la que mas aprecio.

La historia de esta lucerna ,comienza cuando conocí a una señora que al saber de mi afición por la cerámica romana ,me refirió ,que su esposo,que fué coleccionista de arte y gran viajero, en uno de sus viajes a Roma, adquirió algunas lucernas y el vendedor le dijo que procedian de las catacumbas; este comentario, hizo acrecentar mi interés por contemplarlas,cosa que solicité a la señora,a lo que gustosamente accedió.Era la primera vez que mis manos tocaban una lucerna auténtica,lo que sentí,no se describirlo,pero me sentia muy bien y a la vez nervioso,no lo dudé un momento y abusando de su amabilidad,le pedí algo mas, que me dejara reproducirlas;primero, le expliqué que no sufririan daño alguno y además, no saldrian de su casa,no puso ningún impedimento y quedamos para un dia en el que yo iria a su casa con los preparativos para sacar el molde,ese dia llegó y para mi fué un dia especial, una vez concluido, le di las gracias y el resto, ya fué trabajo en mi estudio hasta concluir la pieza.

Poco después de tener mi reproducción,me surgió la posibilidad de hacer un viaje para recorrer toda Italia y al emprender ese viaje decidí llevarme esa reproducción en mi bolsa de viaje, para que aunque reproducción volviera a sus orígenes; la llevé como un amuleto,le hice algunas fotos en Pompeya y se la enseñé a vendedores ambulantes para ver su reacción, todo fué satisfactorio para mi ,pero lo realmente sorprendente, ocurrió en el Coliseo;cuando el guia que nos acompañaba,un joven Italiano liceciado en Historia ,terminó sus explicaciones en ese marco monumental e incomparable,yo entable conversación con el y de sopetón, introduje la mano en mi bolsa y sin comentarios, le mostré mi lucerna, su comentario fué instantaneo,¡anda, una lucerna de las Catacumbas!,enseguida reconoció el modelo,lo que ratificó lo que años ates me habia contado la señora, para mi todo fué muy gratificante;posteriormente ya conté toda la historia al guia ,que hizo toda clase de elogios a la reproducción.
La lucerna en una calle de Pompeya

En el discus de la lucerna,se representa una Biga,carro romano tirado por dos caballos.

Según Plinio, la biga fué inventada por Frigia. Fué un carro usado tanto por Griegos como por Romanos. Era utilizado esencialmente en el ejército, pero también en los juegos de circo.

El circo romano, inspirado en los hipódromos y estadios griegos,pero de mayores dimensiones, era un lugar destinado a carreras, espectáculos y representaciones que conmemoraban los acontecimientos del Imperio.

El conductor de la biga, era un esclavo que elegian cuidadosamente entre esclavos de digna confianza, los comandantes militares, por estar en sus manos su propia seguridad.

En la época del Imperio, aumentó la afición por las carreras y los aurigas eran ídolos de multitudes, aunque seguian siendo esclavos y libertos.

Cuando un auriga, acumulaba mil victorias, se les denominaba miliarios, gozaban de respeto y fama y acumulaban grandes fortunas.

Un auriga de los mas famosos, fué el hispano Cayo Apuleyo que dedicó 24 años a las carreras.

SELLOS DE ALFARERO

Mi sello

Los sellos de alfarero,eran unas marcas con que los alfareros identificaban las piezas que habian salido de sus hornos.Este tipo de sellos son frecuentes,sobre todo,en las cerámicas romanas de mayor calidad,como en las terra sigillata (que reciben este nombre del sigillium ó sello),ó en las lucernas.El sello de afarero,está situado por lo general,en la base del recipiente,aunque en algunos casos,(en ánforas, sobre todo)se colocaban en un sitio visible,generalmente en la parte superior del asa.
Otro de mis sellos

El ejemplo típico de sello de alfarero,es el siguiente: EX OF (ficina) seguido del nombre abreviado del alfarero,otras veces aparece unicamente el nombre del artesano expresado en nominatívo singular.

A la forma del sello se le denomina cartucho y existia una gran variedad,anchos,estrechos,con ángulos rectos,con ángulos redondeados,orlados,in planta pedis(planta de pie),rectangulares con barra central,trilobulados,circulares,ovalados,rectangulares de lados cóncavos,etc.

Algunas formas de cartuchos

Era habitual que algunas piezas fueran firmadas por dos personas,como ejemplo uno de la ilustración, en el que aparecen en dos lineas los nombres de AVCTVS/ANNI, esto nos diria que el recipiente se habia realizado en la alfareria de ANNIVS que lo firma junto a su esclavo u operario AVCTVS.

PHALERA ROMANA

Condecoración militar romana

Phalera, es una palabra de origen griego usado por los romanos para designar cosas diferentes aunque relacionadas entre si

Este objeto,generalmente de bronce,plata o plata dorada,nada tiene que ver con la cerámica,pero a mi se me ocurrió reproducirla en arcilla,ya que carecia de medios para su reproducción metálica.

Las phaleras en su centro,solian lucir imágenes como animales,esfinges,cabezas de león y muchos de sus dioses.

La represetada,luce la cabeza de Medusa,alada y de frente,cara ancha orlada por los cabellos,grandes ojos almendrados,nariz roma y ancha,boca pequeña,dos pequeños cuernos y al cuello un cordón.

Los elementos señalados,nos recuerdan la típica representación mitológica de la Medusa,divinidad telúrica objeto de horror y espanto,que es matada por Poseidón cuando se encontraba dormida y no pudo hacer uso de su mirada petrificante.Atenea colocará esta cabeza en el centro de su escudo para atemorizar y hacer huir a sus enemigos,por este motivo va a aparecer asocida a la guerra.

El detalle de los cuernos,no coincide con el mito originario griego,por lo que se deduce que es una interpretación romana del mismo.

ARTE EN HUESO

AMULETOS PROPICIATORIOS DE FERTILIDAD

En una de mis innumerables visitas al Museo Nacional de Arte Romano de Mérida,fije mi atención en los objetos de hueso, y aunque lo mio era la cerámica,pensé intentar reproducir alguno de los amuletos que allí se exponen,descansaría unos días del barro y experimentaría con otros materiales y técnicas .Me puse manos a la obra y me adapte al hueso que conseguí, mi intención no fue hacer una copia exacta si no algo del mismo estilo.

Los detalles del amuleto que mas poderosamente llamaron mi atención, fueron dos: por una parte,la ejecución de los ojos,que consistía en una circunferencia incisa de aproximadamente 2m.m. y un círculo concéntrico de 1 m.m.,si para mi en pleno siglo XX me resultaba complicado ejecutarlo,me preguntaba...¿como lo habrían hecho ellos? Detalle de los ojos

El segundo detalle,era un agujero de apenas 1 m.m. que atravesaba la figura de perfil,me imagino que para pasar por el algún hilo que serviría para colgarlo del cuello.A mi me costó conseguirlo con una taladradora eléctrica y una broca de 1m.m.,hasta el punto de que no conseguí centrar el orificio ,¿que habrían utilizado ellos? Detalle del orificio para colgar

El resto no tiene mayor dificultad con una buena lima. Es una figura antropomorfa estilizada,cara geométrica con ojos , boca y un feston superior que simula el cabello,el cuello,arranque de brazos con unas incisiones en forma de aspa,tetillas , ombligo y el triángulo sexual.El pie de la figura de forma geométrica rectangular o trapezoidal,presenta unas incisiones paralelas que varían en número según el amuleto,el significado de estas incisiones seria el número de hijos que deseaba tener la portadora del amuleto.

Estas figuras, se exponen en el M.N.A.R. como romanas,pero según José Ramón Mélida,en las noticias que da de las adquisiciones y donaciones hechas al Museo Arqueológico Nacional de Madrid entre 1916 y 1920, las califica como "Ídolos Ibéricos en hueso" hallados en Mérida donde se han encontrado varios iguales.

Los describe como figura plana y geométrica, con cabeza recortada por cuadrado,con un festón que indica el pelo, los ojos círculos concéntricos, bajo el cuello, indicaciones del arranque de los brazos, y en medio del alargado cuerpo, el triángulo sexual.

Esta clase de ídolos de hueso, que se encuentran en Mérida, sueltos, no en sepulturas...las encuadra en la edad del bronce.

LAS MASCARAS

Máscara cómica de esclavo.
Siglo I-II d.C.
Réplica de una de mármol blanco.Tal vez de Villa Adriana,Tivoli. Museo Nazionale Romano.Roma
Las máscaras que nos ocupan,son las de arcilla cocida,aunque podian ser de otro material,tela,madera,piel,etc.
Las máscaras se han usado desde la antiguedad con propósitos ceremoniales o practicos.
Se las encuentra entre los egipcios,griegos y romanos.Los griegos las utilizaban en las fiestas dionisíacas,los romanos en las lupercales,saturnales y en representaciones escénicas.
Entre los griegos y romanos,las máscaras eran una especie de casco que cubria toda la cabeza.Son los griegos los primeros en utilizarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran asemejarse a los personajes representados.
Una de las caracteristicas mas significativas del teatro grecoromano,son las máscaras.
Como vimos anteriormente ,las máscaras tenian un origen religioso, pero se empezaron a utilizar en los ritos dionisíacos.
Normalmente,las máscaras tenian un tamaño mayor al de la cabeza del actor con objeto de hacerse mas visible al público ;tambien tenian la función de amplificar la voz ,bien por su forma, que haria de caja de resonancia o por tener acoplada en su boca abierta un megáfono de latón.Tambien los actores ademas de hacerse mas visibles,ellos,por los agujeros de los ojos de la máscara podian ver a grandes distancias.
La máscara tenia las caracteristicas del personaje representado mediante rasgos y expresiones exageradas.Poco a poco se iban haciendo cada vez mas realistas y aparecen dos variantes,la cómica y la trágica.Estas últimas,mucho mas serenas y hermosas.Otra de las cualidades de las máscaras eran que el actor podia representar varios personajes sin confundir al público.

FETICHE NEOLITICO

Figuras de cerámica antropomórfica.

Los fetiches,fueron particularmente populares en Oriente Medio en el periodo Neolítico.

La reproducción presentada corresponde a un magnífico ejemplar procedente de Tell de Metchkur (Bulgaria) y se puede admirar en el museo de Saint-Germain-en-Laye,(Francia).

Este interesante ejemplar es de forma estilizada y con decoración incisa geométrica.

A estos fetiches se les tenia una gran devoción,se le atribuían poderes mágicos y por tanto sus portadores,serian protegidos de las fuerzas naturales.

La palabra fetiche, procede el Portugués "feitiço" que significa magia.

Los fetiches eran elementos importantes en todas las culturas primitivas de todo el mundo.

Estudiosos del siglo XVIII , utilizaron el concepto de fetiche en la teoría de la evolución de la religión,según Brosses,el fetichismo es el estado mas primitivo de la religión.

LAS LUCERNAS

Candiles de aceite,usados en la antiguedad para iluminación.

Desde que comenzó mi interés por la cerámica antigua,mi atención se centró especialmente en las lucernas,piezas que destacan entre otras, por su belleza,función y todo el saber,(o luz ) que dan a la historia .

Las lucernas ,como casi todos los objetos cerámicos, experimentan una gran evolucion através del tiempo.Si nos remontamos a la prehistoria, se conocen ejemplares de hueso o piedra que funcionan con grasas animales.
La aparición de la agricultura y la alfareria influyen en gran medida en la transformación de estas lamparas .Se comienza su elaboración,en arcilla cocida,bien a mano,o a torno y su combustible pasa de la grasa animal, al aceite de oliva.En un principio eran simples escudillas a las que posteriormente se les hacen unos picos pellizcando con los dedos la arcilla blanda.
Los modelos griegos,ya incorporan un asa al cuerpo circular con pico,para ir evolucionando hasta dotarlas de un pie elevado,elaboradas con pasta de arcilla mas fina y apareciendo el depósito casi cerrado. Es a partir del siglo II a.d.C.,cuando aparece la lucerna romana,con claras diferencias de las anteriores.La elaboración de estas con molde bivalvo,hace que la producción crezca, así comienza la exportación a todo el mundo conocido. Gracias a los investigadores, estas piezas tienen un gran interés para la arqueologia, ya que son piezas fundamentales para datar estratos arqueologicos,pues según el modelo,pertenecen a un periodo u otro. Las de tipo delfiniforme, siglo I a.C. Lucernas de volutas, fechadas en el siglo I d. C. Tipos de canal y de disco, del siglo II yIII d.C . Decoradas con símbolos cristianos, a partir del siglo IV d. C.

Partes de una lucerna romana:

De entre toda la cerámica antigua,son mis piezas preferidas,porque para mi, a parte de ser un objeto bello, da luz eterna , en la antiguedad alumbró casas ,templos,etc. y en la actualidad sigue dando luz a la historia.Por sus forma s se pueden datar y por las escenas que aparecen en los discos,podemos saber sobre moda en el vestir,peinados ,juegos,animales,cacerías, erotismo,mitología y un largo etc. Son auténticas revistas de sociedad en arcilla .Han aparecido ejemplares , en los que incluso se hace publicidad, como ejemplo, la aparecida en Cadiz, que dice:EMITE LUCERNAS COLATAS AB. ASSE(NE), que significa: "Compra lucernas labradas por Asenio"

DIOS BES

Dios Egipcio,protector del nacimiento y de la familia.El Dios Bes,experimenta una evolución morfológica a lo largo del tiempo,mientras en el imperio medio se representa como un individuo de proporciones normales, en el imperio nuevo su morfologia cambia y se representa con rasgos de enanismo,máscara barbuda , con una corona de plumas de avestruz,una enorme cabeza,grandes ojos,enseña la lengua, vestido con piel de leopardo y al cinto un puñal.

Fue uno de los dioses mas importantes y mas venerados de la religión popular de época greco-romana.

Se le relaciona con el nacimiento y por este motivo, la mujeres,solian tener una figurilla de arcilla cocida junto a la cama ,en el momento del parto, a la que invocaban. Al ser también protector de la familia, se solia insertar en los tocados femeninos,en los mangos de los espejos y en diversos objetos femeninos.Como protector, que es, de la familia, en las casas se colocan imágenes de este dios para tal fin.

En época greco-romana,proliferan estas terracotas y prueba de ello la tenemos en la gran cantidad de piezas aparecidas en excavaciones.

En el imperio medio,el Dios Bes, aparte de en terracotas, suele aparecer en bastones y cabeceros,materiales encontrados en ajuares funerarios.A partir de este periodo, se pueden encontrar en objetos de la vida cotidiana, como muebles,accesorios de baño,figuras de juegos de mesa,etc.

Como protector que era,tambien se podia usar su figura como amuleto,principalmente en márfil.

La imágen que hoy presento, fue relizada en terracota, inspirandome en un Bes alado de época greco-romana.Fue realizada según los metodos utilizados en la época.

DIOSA DEMEMÉTER

En mitología.Diosa Griega de la tierra,las flores y las plantas,la comida y la agricultura.Hija de Cronos y Rea,por lo tanto hermana de Zeus.Tuvo una hija llamada Perséfone.

Fue una diosa muy venerada debido a los beneficios que reportaba a la humanidad.Los sacerdotes oraban a la diosa para asegurarse las cosechas del año.

No hay muchos mitos en torno a esta Diosa,pero existe uno importante relacionado con ella,"El rapto de Perséfone",su hija.

El mito dice como sigue:El Dios de los infiernos,Hades,se encuentra con Perséfone en el campo y se enamora de ella,entonces decide llevársela a su reino en un carro y todo en contra de su voluntad.Habiéndose enterado Deméter de lo sucedido,le pide a su hermano Zeus que hable con Hades para que la deje en libertad,pero el Rey de los Infiernos, no accede a su petición.

Deméter cae en una profunda tristeza por la pérdida de su hija y por tal motivo descuida sus tareas para hacer crecer los cultivos,las plantas y los árboles,los frutos empezaron a escasear.

Zeus vio que si el asunto no se solucionaba,la humanidad perecería de hambre y entonces,decide visitar de nuevo a Hades que accede a liberarla,pero con la condición de que no hubiese probado ninguno de los frutos del Tártaro.Al ser interrogada por Zeus,la joven confesó que al no saber nada de esta condición, habia comido seis semillas de granada.Entonces Zeus, decide que pase seis meses,uno por semilla,en el Tártaro casada con Hades y los otos seis meses del año,con su madre.

Esta es la explicación de Verano (alegria de Deméter) e Invierno (tristeza de Deméter)

El ejemplar de la imagén lo realicé en terracota inspirandome en un modelo egípcio de época greco-romana,siguiendo los métodos de la época.

DIOSA ASTARTE

Diosa Astarté "Diosa Madre".Culto a la naturaleza,a la vida y a la fertilidad,asi como la exaltación del amor y los placeres carnales.

Astarté (en fenicio Ashtart).Fue asimilada por los fenicios de una diosa mesopotámica, conocida por los sumerios como Inanna,por los acadios como Ishtar y por los israelitas como Astaroth y la reina del cielo.

La imagen que hoy presento corresponde a la reproducción de una terracota del siglo XV-XIV A. de C.

HISTORIAS DE ARCILLA

Desde siempre,soñé con la arcilla.Mis sueños,se acentuaron hace mas de veinticinco años, cuando por motivos profesionales me fui a vivir a Mérida.En mis numerosas visitas al Museo Nacional de Arte Romano, quedaba fascinado por la cantidad de objetos de arcilla cocida (cerámica), que alli podia contemplar.Daba rienda suelta a mi imaginación y en la oscuridad de la noche, imaginaba, e incluso veia los alfares Romanos a pleno rendimiento, yo soñaba..., mi ilusión, realizar aquellos trabajos

Enseguida, me puse manos a la obra, observaba, indagaba, probaba,voluntad y constancia.

Muy pronto, empecé a realizar algunas piezas, seguí instiendo, perfeccionando y sobre todo, observando la colección del mus

Mi interés, iba en aumento y empecé a consultar algunas publicaciones, asi me informe de como comenzó toda esta historia de la arcilla.

Me enteré,de que antes de la invención de la rueda de alfarero (sobre 3.000 a de C.), el hombre ya modelaba recipientes y objetos cerámicos.Pero si vamos mas atrás en el tiempo, hasta los (12.000-10.000 a de C.), ya los hombres del Paleolítico Superior construian sencillos refugios, utilizando la arcilla mezclada con turba.

En la actual Iraq, en Jarmo, se han descubierto casas que datan del (5.000-4.000 a de C.) cuyos muros eran de arcilla apisonada.Posiblemente, el hombre descubre en esta época,cuando hace fuego dentro de la casa para calentarse, que la pared de arcilla que permanece mas tiempo en contacto con el fuego, se endurece al contacto con este. Entonces el hombre, fabrica objetos de arcila y deliberadamente los introduce en el fuego donde adquieren una dureza muy parecida a la de la roca, duradera e impermeable al agua y a los ácidos.

Habia nacido la cerámica.